jueves, 23 de abril de 2026

Combinación de semicorcheas con otras figuras

🥁 Guía Práctica: El Ritmo en nuestras manos
En este gráfico vamos a aprender cómo se tocan los ritmos más populares de nuestra región
usando Semicorcheas. Para que el ritmo suene con fluidez, es fundamental respetar la
digitación (qué mano le toca a cada nota).
Referencias:
● D: Mano Derecha (o mano hábil).
● I: Mano Izquierda (o mano débil).
● Fracciones (1/4, 1/2, 3/4): Indican cuánto dura cada golpe dentro de un pulso de negra
(1).
Análisis de los Ritmos:
1. Cumbia y Carnavalito (D - I - I): Después del primer golpe largo (D), vienen dos rápidos
con la misma mano (I - I). Esto le da ese "empuje" típico que hace que el ritmo sea
saltarín.
2. Reggaeton (D - I - D - I): Es el más estable. Usamos la alternancia pura. Aunque la
primera nota dura más tiempo, el orden de las manos no se pierde. ¡Es la base del
Dembow!
3. Batucada de Murga (D - I - I...): ¡Cuidado acá! La síncopa (el ritmo que parece que se
tropieza) se logra repitiendo la mano izquierda. Eso le da el acento característico del
carnaval.
4. Intro y Corte: El Intro (D - D - I) es un llamado de atención con dos golpes rápidos. El
Corte (D) es el punto final: un golpe seco para que todos terminemos juntos.
💡 Práctica en clase: Percusión sobre el Banco
Para empezar, vamos a convertir el banco en nuestro instrumento. Seguiremos estos consejos:
● Palmas sobre la madera: Tocaremos con las palmas relajadas. No hace falta golpear
fuerte; buscamos precisión, no ruido.
● El "Canto" de las manos: Antes de tocar, digan en voz alta "Derecha, Izquierda,
Izquierda" al ritmo de la música. Si lo pueden decir, lo pueden tocar.
● Escucha grupal: Intenten que todos los bancos de la fila suenen al mismo tiempo. Si
cerramos los ojos, ¡debería escucharse un solo gran golpe!
● No corras: Empezá lento. Lo importante es que la mano D y la I caigan exactamente
donde indica el gráfico.
Prof. Juan Pablo Sartori Educación Musical

jueves, 31 de octubre de 2024

Distribución de notas en pentagrama

Copiar en carpeta. Los pentagramas deben estar como se ven, uno sobre otro, arriba el de G, abajo el de F. En una misma cara de hoja. Los textos si pueden escribirse a parte.
Respetar los colores.



 

POR SI NO SE NOTA EL TEXTO
A partir de la nota de la clave, la distribución de notas va avanzando lugar por lugar (línea, espacio, línea, espacio, etc.) En el órden de la escala de notas. Es decir que ascendiendo lugares en el pentagrama también lo hace en la escala. Si fuera que contamos las notas descendiendo, entre los lugares del pentagrama, también lo hace yendo hacia abajo en el órden de la escala

ACTIVIDAD:
Al lado de cada nota poner el nombre del lugar en donde se encuentra en el pentagrama.
Si está en pentagrama de G escribir el nombre del lugar en rojo y si está en pentagrama de F escribir el nombre del lugar en azúl. Son 20 nombres de lugares para encontrar.

jueves, 24 de octubre de 2024

NOTACIÓN LATINA Y CIFRADO AMERICANO

La notación latina es el sistema con el que se nombran alturas y que conocemos comúnmente con las siete notas do,re,mi,fa, sol, la si. Ellas tienen origen en la edad media a partir de una obra de canto gregoriano. La sílaba inicial de cada uno de los versos le daría nombre a cada una de las notas latinas.


La obra se llama Ut Queant Laxis



El cifrado americano se remonta a tiempo más actuales se popularizó a principios del siglo XX en Estados Unidos y es lo más utilizado en la lectoescritura musical por la facilidad de identificar una letra a primera vista. Este sistema reemplaza con las 7 primeras letras del abecedario a los nombres de las notas latinas y es equivalente.



EQUIVALENCIA.



La primer letra del cifrado "A" no es la primer nota latina "Do" sino que "A" es "La" y de ahí adelante la equivalencia es correlativa.


AYUDAMEMORIA

Podemos establecer algunas relaciones como para

aprender algunas equivalencias de notas latinas con las del cifrado:

La equivalencia más importante a aprender es que A es La. Se puede

relacionar que la palabra "LA" es unas de las pocas de nombre de notas

latinas que contienen "A", por eso podemos establecer la relación. La otra

posibilidad de encontrar "A" en el nombre de una nota es "FA" pero

casualmente la letra inicial del nombre de la nota es coincidente con su letra

equivalente "F" es FA.

Otra posibilidad para recordar la equivalencia y desarrollar la tablita de

equivalencia en un papel cada vez que se necesite es memorizar que "Do" es

"C", pero sería forzada ya que no hay relación entre esta equivalencia.


ERRORES COMUNES

Suele establecerse una asociación errónea de equivalencia cuando se establece de que D es Do cuando no la es. Lo correcto es que D es Re y Do C.


Algunas veces al dibujar la tabla de equivalencia se olvida que son 7 las letras del cifrado y se continúa más allá que G y se sigue con H siendo que G es la última y luego prosigue comenzando nuevamente con A.


CONDICIONES IMPORTANTES PARA UTILIZACIÓN

Debemos usar el cifrado en la escritura siempre aunque se deba leer (pronunciar) cada letra con su nombre en latino.

El nombre de las notas en cifrado deben ser escritos en letra imprenta mayúscula.



jueves, 29 de agosto de 2024

COMPASES

UTILIZACIÓN DE COMPASES:

Mediante los compases es el modo formal con el que se escribe rítmicamente la música.

Reemplaza a la guía del tiempo mediante las rayitas de pulsos.


COMPÁS

Es la división de determinada cantidad de pulsos, delimitados por barras de compás.


INICIO DE COMPÁS (Acento)

En general, en una obra musical, el primer pulso de cada compás debe ser más acentuado que el resto.


FRACCIÓN INICIAL: La cantidad de pulsos por compás está indicada en el numerador de la fracción.

Las fracciones de compás más comunes son: 4/4, 3/4, 2/4.


DISPOSICIÓN DE COMPASES:

A cada pentagrama o agrupamiento de compases seguidos en línea se le llama “Sistema de compases”.


NUMERACIÓN DE COMPASES.

Al inicio de cada compás, al extremo derecho de su barra se dibuja un casillero que dentro de él se pone la numeración correspondiente que se ordena en forma sucesiva.


BARRAS DE COMPÁS (Línea divisoria):

Son líneas verticales que separan cada compás. Deben abrir y cerrar cada sistema de compases.


BARRA FINAL (Barra de conclusión): Al finalizar la obra la barra de compás se grafica con 2 líneas siendo la segunda más gruesa.


BARRA DE REPETICIÓN (Ritornello)

Es similar a la final salvo que tiene dos puntos e indica que la ejecución se repite.


CONDICIONES GRÁFICAS.

Los compases deben ser escritos enteros, nunca separados por partes. pueden escribirse en nuevos sistemas.

Los compases deben ser dibujados (entre barras de compases) del mismo tamaño a excepción del primero el cual puede ser un poco más amplio para darle lugar a la fracción.

Las figuras dentro del compás deben estar distribuidas en forma simétrica (sin amontonar y sin dejar espacios) teniendo en cuenta imaginariamente las rayas de los pulsos donde deberían estar. Para una mejor distribución de las figuras es conveniente dibujar las rayas de los pulsos en forma provisoria para distribuir mejor las figuras, pero luego habrá que borrarlas.

La mejor forma para que esas rayas queden distribuidas simétricamente también será trazar una raya horizontal de barra a barra de compás, cortar esa raya por la mitad y luego al medio de esa mitad. Quedarán 4 líneas bastante iguales en longitud.


DIBUJO DE LAS FIGURAS RÍTMICAS:

Cuando la plica va hacia abajo el óvalo se orienta hacia la derecha.

Si la plica va hacia arriba el óvalo se orienta abajo hacia la izquierda.

Si lleva rabillo este, siempre se orienta hacia la derecha




FRASEO RÍTMICO

Lo que sucede en el esquema gráfico anterior es una composición que representa rítmicamente la forma de fraseo de la canción los pollitos dicen.

Cada figura rítmica pertenece, normalmente, a cierta sílaba o alguna conjunción de sílabas (compás 2 "y-el", compás 4 "ta-a").

Las palabras pueden que queden separadas entre pulsos.

Entonces, se debe poner atención a que quede claro como pertenecen las sílabas a cada figura rítmica.






jueves, 25 de julio de 2024

NOTACIÓN LATINA Y CIFRADO AMERICANO

La notación latina es el sistema con el que se nombran alturas y que conocemos comúnmente con las siete notas do,re,mi,fa, sol, la si. Ellas tienen origen en la edad media a partir de una obra de canto gregoriano. La sílaba inicial de cada uno de los versos le daría nombre a cada una de las notas latinas.


La obra se llama Ut Queant Laxis



El cifrado americano se remonta a tiempo más actuales se popularizó a principios del siglo XX en Estados Unidos y es lo más utilizado en la lectoescritura musical por la facilidad de identificar una letra a primera vista. Este sistema reemplaza con las 7 primeras letras del abecedario a los nombres de las notas latinas y es equivalente.



EQUIVALENCIA.



La primer letra del cifrado "A" no es la primer nota latina "Do" sino que "A" es "La" y de ahí adelante la equivalencia es correlativa.




AYUDAMEMORIA

Podemos establecer algunas relaciones como para

aprender algunas equivalencias de notas latinas con las del cifrado:

La equivalencia más importante a aprender es que A es La. Se puede

relacionar que la palabra "LA" es unas de las pocas de nombre de notas

latinas que contienen "A", por eso podemos establecer la relación. La otra

posibilidad de encontrar "A" en el nombre de una nota es "FA" pero

casualmente la letra inicial del nombre de la nota es coincidente con su letra

equivalente "F" es FA.

Otra posibilidad para recordar la equivalencia y desarrollar la tablita de

equivalencia en un papel cada vez que se necesite es memorizar que "Do" es

"C", pero sería forzada ya que no hay relación entre esta equivalencia.


ERRORES COMUNES

Suele establecerse una asociación errónea de equivalencia cuando se establece de que D es Do cuando no la es. Lo correcto es que D es Re y Do C.


Algunas veces al dibujar la tabla de equivalencia se olvida que son 7 las letras del cifrado y se continúa más allá que G y se sigue con H siendo que G es la última y luego prosigue comenzando nuevamente con A.


CONDICIONES IMPORTANTES PARA UTILIZACIÓN

Debemos usar el cifrado en la escritura siempre aunque se deba leer (pronunciar) cada letra con su nombre en latino.

El nombre de las notas en cifrado deben ser escritos en letra imprenta mayúscula.




jueves, 26 de octubre de 2023

ESCRITURA MIDI

TRANSCRIPCIÓN DE PARTITURA A MIDI.


MIDI. Es una sigla derivada del inglés (Musical instrument digital interface). Surge en los años 80, lo que introduce en la música el sonido propio de los intérpretes de la época típico de los sintetizadores. Ofrece la posibilidad de conectar teclados electrónicos a las computadoras y con ello poder dejar por escrito ritmo, melodías y armonías asignándole simulaciones similares al timbre de instrumentos musicales reales. 

Hoy con la mejora de la capacidad de almacenamiento de memoria en los dispositivos podemos disparar a través del interfaz midi samplers o bancos de sonidos (grabaciones) de instrumentos reales y con ello construir digitalmente una simulación, bastante real de un ensamble.


ORDEN TEMPORAL.

En escritura del tiempo en midi, en la aplicación Bandlab como en muchas otras, cada pulso se traduce en 4 casillas de la cuadrícula. Vemos la subdivisión del pulso en 4/4 de tiempo. 

Un compás de 4 pulsos serán entonces 16 casillas a lo ancho.


FIGURAS RÍTMICAS A MIDI


Negra: se puede escribir en el 1er cuadro de los cuatro, o rellenar los 4 desde el 1ro.


Corcheas: Al durar medio pulso en midi se transcribe ocupando 2 cuadritos o 1 cada dos. 


Semicorchea: Se transcribe una por casilla


NOTACIÓN DE ALTURAS

En algunas aplicaciones las notas aparecen marcadas con su nombre, en referencia al teclado de piano. En bandlab se disponen las notas a la izquierda en cifrado americano



jueves, 10 de agosto de 2023

TEORÍA DE MELODÍA e Intervalos

MELODÍA

Es la sucesión de notas no superpuestas en el tiempo que dan idea de ser una frase.


RECONOCIMIENTO MELÓDICO

Se puede advertir que la composición melódica conforma una frase o varias de ellas porque reconocemos principios, finales, tramos, partes, formas y movimientos de las notas en conjunto. 

Reconocemos la idea o intención del compositor, cuando evidentemente la podemos memorizar y reproducir parcial o totalmente, de forma vocal o con instrumentos musicales, la frase melódica.

No necesariamente una sucesión de notas es una melodía, para que lo sea debe tener sentido para poder ser recordada.


IMPORTANCIA DE LA MELODÍA

Que las notas no estén superpuestas en el tiempo significa que las que componen la melodía van a sonar de una sola a la vez.

En la música la melodía es el elemento más importante, postergando a un segundo plano a las voces que en la música forman al ritmo y la armonía. Esta importancia se la gana la melodía porque su origen está en el canto de la voz humana, que es exclusivamente monódico (puede hacer un solo sonido a la vez).



MOVIMIENTOS DE LA MELODÍA

La melodía y el tiempo en general de la música, representada en el pentagrama, sucede de izquierda a derecha.


En la sucesión melódica las notas se van presentando una en una de distintas maneras y direcciones que son necesarias de reconocer.


Intervalo: Es la distancia que se toma entre una nota y otra, de forma vertical, sin tener en cuenta la sucesión del tiempo. 

Se mide en grados. 

Ej de C a C unísono. 

De E a F 2do grado. (Grado conjunto)

De G a C 4to grado. (Salto de nota)

El conteo se realiza desde la primera pasando por las intermedias, incluyendo la última.



Ascendentes o descendentes: Depende de qué dirección tome el movimiento de una nota a la siguiente.

Puede ir hacia arriba; ascendiendo hacia los agudos o dirigirse hacia abajo, descendiendo hacia los graves.


Por grado conjunto: Se da cuando la sucesión melódica pasa de una nota a otra contigua, que no supere el 2do grado.


Por salto de nota: Se da cuando la sucesión melódica pasa de una nota a otra no contigua, superando el 2do grado.


SEGÚN LUGAR:

Si el óvalo de la corchea está desde línea del medio hacia arriba, su plica apunta hacia abajo,  quedando el óvalo del lado derecho y del mismo lado en la parte inferior quedará el rabillo.


Si el óvalo de la corchea está hacia abajo de la línea del medio del pentagrama la plica apunta hacia arriba donde en su extremo se orientará el rabillo a la derecha. El óvalo queda del lado izquierdo.







PREGUNTAS

1 ¿En la melodía que significa que las notas no se superponen en el tiempo? Es decir, ¿Cuál es el efecto sonoro que sucede entre las notas?

2 ¿Porque la melodía lidera en la música?

3 ¿Cómo reconocemos una frase melódica?

4 Gráficamente en el pentagrama ¿Como sucede el tiempo en la música?

5 ¿Qué es un intervalo entre notas?

6 Explica la manera de contar intervalos para encontrar el valor en grados.

7 ¿Cuando la melodía desciende hacia qué alturas se dirige? (Se debe explicar con lenguaje específico).



PARTE GRÁFICA

Sin repetir los ejemplos gráficos da ejemplo gráfico en pentagrama, entre dos notas (nómbrala con cifrado dentro del óvalo) consecutivas de: 


8 Intervalo unísono.

9 Grado conjunto ascendente

10 Grado conjunto descendente

11 Salto de nota, con intervalo de 5to grado ascendente.

12 Salto de nota, con intervalo de 3er grado descendente.


EJEMPLO DE LA ACTIVIDAD GRÁFICA

jueves, 10 de noviembre de 2022

Acompañamiento de bajo

 ACOMPAÑAMIENTO DE BAJO.

En las obras musicales cuando en la instrumentación están presentes instrumentos con

timbre de alturas medias es necesario completar el cuerpo del sonido de la canción con la

sonoridad más de base. Los sonidos graves no son los más destacados en la música pero

su función es indispensable, si ellos los ensambles se oirían incompletos.

En la antigüedad, en obras clásicas el sonido grave era ejecutado en cuerdas por

contrabajo, violonchelo y en vientos por el trombón y la tuba. Para lograr ese sonido este

tipo de instrumentos son de grandes dimensiones, cuestión que dificulta su portabilidad. En

respuesta a la necesidad de solucionar este problema surge a principios del siglo XX, el

bajo eléctrico. Su cuerpo es compacto, tiene un mástil más alargado que el de la guitarra,

para soportar la extensión de las cuerdas que al ser más largas y gruesas producen,

sonidos graves.


ACTIVIDAD SOBRE LA MELODÍA DE HIMNO A LA ALEGRÍA.

Por encima de los compases escribir el siguiente cifrado teniendo en cuenta que:

Si hay una nota por compás la duración de ella es equivalente a una redonda (4 tiempos)

Si hay dos notas por compás la duración de cada una es de una blanca (2 tiempos)

Esta información es necesaria para que las letras en el cifrado sean distribuidas

simétricamente en el compás.


1:C 2: G 3: C 4:G G

5: C 6: G 7: C 8: G C

9: G C 10:G C 11:G A 12:F# G

13: C 14: G 15: C 16: G C


Notas en el bajo y la guitarra

 DISTRIBUCIÓN DE NOTAS

En cada cuerda y en cada traste las notas se van presentando y sucediendo en el orden de la escala dodecafónica (De 12 notas) o cromática.


ESCALA CROMÁTICA

C C# D D# E F F# G G# A A# B C


DIFERENCIAS ENTRE EL BAJO Y LA GUITARRA

La diferencia principal se encuentra entre las alturas que producen. El bajo logra producir sonidos graves mientras que la guitarra sonidos de medios a agudos.


Otra diferencia es que normalmente la guitarra tiene seis cuerdas y el bajo tiene 4, pero en ocasiones pueden tener más cuerdas.


SIMILITUDES DE AFINACIÓN.

Ambos instrumentos comparten la forma de distribuir las notas sobre sus cuerdas y trastes.

Se va a dar una distribución de notas igualmente compartida desde la 3er cuerda en la guitarra y en la primera del bajo.


AFINACIÓN STANDARD DE LAS CUERDAS AL AIRE (notas al aire)

Tocar al aire significa hacer sonar las cuerdas sin presionar sobre los los trastes.

Cada cuerda al aire, por convención, debe estar afinada desde la 1ra a la 6ta (desde abajo hacia arriba) con las notas: 1ra E, 2da B, 3ra G, 4ta D, 5ta A, 6ta E.


DESAFINACIÓN Y CORRECCIÓN CON AFINADOR.

Existen dispositivos especialmente fabricados, o aplicaciones de afinador en celulares, que detectan las frecuencias de los sonidos de los instrumentos. En ellos se puede visualizar qué notas producen. En el caso del bajo y la guitarra se determina la nota que produce cada cuerda. 

Cuando la cuerda no da exactamente la nota por estar hacia el grave, desde la clavija que correspondiente a la cuerda se deberá ajustar hasta que de justo en la nota.

Cuando esté pasada de aguda la cuerda se debe aflojar hasta llegar a la nota.


AFINACIÓN A OÍDO

Este método de afinación es algo más complejo e impreciso pero no depende de medios tecnológicos, sino de nuestra propia capacidad de comparación de los sonidos mediante la escucha. Debemos comparar el sonido producido de cada cuerda, en cierto traste, con el de la próxima cuerda al aire y en lo posible, igualarlo.

Hacer coincidir el sonido de la 1ra con la 6ta, aunque estén en diferentes alturas.

El sonido del 5to traste de la 6ta tiene que coincidir con la 5ta al aire y dar la nota A.

El 5to traste de la 5ta con la cuarta al aire y dar D.

El 5to traste de la 4ta con la 3ra al aire y dar G.

El 4to traste de la 3ra con la 2da al aire y dar B.

El 5to traste de la 2da con la 1ra al aire.





TABLATURA DE NOTAS (Gráfico reflejado)

El gráfico que se muestra a continuación es representación de las cuerdas de la guitarra y el bajo y de sus trastes pero que se muestra en modo reflejo, es decir, de la misma forma que te verías sosteniendo una guitarra enfrentándose a un espejo. Se muestra de esta manera para hacernos más fácil la localización de posiciones de la mano en busca de las notas.

Será necesario conocer cómo localizar las posiciones de los dedos en una tablatura para lograr ubicarlos al momento de realizar acordes y/o ejecutar melodías escritas en pentagrama.




Cada ubicación, en la tablatura, podemos determinarla según el orden de cuerda y de traste, a modo de coordenadas, y así, referirnos al lugar de una nota.


Por ejemplo:

En 6ta cuerda, 1er traste está F.

En 5ta cuerda, 2do traste está B.

En 4ta cuerda, 3er traste está F .

En 3ra cuerda, 4to traste está B.

|En 2da cuerda, 5to traste está E.

En 1ra cuerda, 4to traste está G#



jueves, 15 de septiembre de 2022

CIFRADO, NUMERACIÓN E INTERVALOS

Trabajo sobre melodía del "Himno a la Alegría


HIMNO A LA ALEGRÍA

Con el objetivo de que pueda ser ejecutada en el futuro en piano, la melodía del “Himno a la Alegría”  fue elegida por varias las características que facilitan poder tocarla. Ellas son:


  • Posición fija de la mano en un solo sector del teclado con dedos fijos para cada tecla.


Se ejecutará con mano derecha en una posición fija, porque la secuencia melódica no implica realizar saltos ya que el intervalo entre la nota más grave "C" y la más aguda "G" es de 5to grado (coincidente con el número de dedos de la mano) y cada dedo también quedará fijo para cada tecla.

En la figura 1 en el teclado, se ve la posición de la mano con los dedos que le corresponden a cada tecla.

En la figura 2 en pentagrama, se ve la ubicación de las notas en el pentagrama acompañadas con la numeración correspondiente a los dedos que tocan esas notas en el teclado.


Cada dedo de la mano recibirá una numeración y para esta melodía en particular se les asignará en forma fija una nota. 1 pulgar C, 2 índice D, 3 mayor E, 4 anular F, 5 meñique G.


  • La mayor parte del tiempo la melodía sucede al unísono o por grado conjunto

En el pentagrama se ve como la melodía va sucediéndose y entre notas se grafica el intervalo entre ellas, por intervalo unísono (U) o grado conjunto. (GC)

Es decir, la melodía va pasando de una nota a otra vecina. (A excepción de los compases 9,10,11 y 12 en que hay sucesiones de notas con intervalos de Salto de nota (SN).


TAREA

Toda la tarea se hace sobre la copia de la melodía del “Himno a la Alegría” de la tarea 9.

1 - Por debajo de cada una de las figuras de la melodía, nombrar en cifrado americano con el nombre de nota que le pertenece según su ubicación en los lugares del pentagrama.


2 -  Enumerar al lado de cada letra del cifrado (determinado debajo de las figuras en el punto 1) con el número de dedo correspondiente (Con la numeración de la figura 2)


3- Debajo de dos notas consecutivas, unir con un arco de un color en particular según el tipo de intervalo melódico, y debajo del arco mencionar con su inicial según sea intervalo.

(Como se ve en figura 3) unísono  (U), grado conjunto (GC) y salto de nota (SN).

A LOS ARCOS NO HACERLOS COMO EN LA IMAGEN (POR DEBAJO), HACERLOS POR ARRIBA.




 

jueves, 1 de septiembre de 2022

Melodía de "Himno a la Alegría"

 En esta oportunidad simplemente lo que les solicito es que hagan copia manuscrita de la melodía del “Himno a la Alegría” en hoja de carpeta o pentagramada de esta melodía.

Al hacer la copia se deben cumplir con varios requisitos estéticos y de orden que los he solicitado ya en clases pasadas. 


A TENER EN CUENTA.

Definición del lugar de la nota.

Distribución simétrica de figuras en el compás.

Orientación de plicas, óvalos y rabillos según la posición de la figura en el pentagrama.

Las líneas adicionales (para C) se disponen por debajo de los espacios adicionales (Para D).

Usar una hoja completamente nueva.

Visualiza el video en youtube y sigue sus indicaciones desde el enlace donde indico como realizar pentagramas, compases y figuras.

jueves, 30 de junio de 2022

Distribución de notas en pentagrama


 Dibujar los pentagramas en una misma carilla de hoja donde las líneas de pentagrama sean remarcadas en líneas de renglón consecutivas (Serán 11 líneas de renglón)


jueves, 23 de junio de 2022

EQUIVALENCIA ENTRE PENTAGRAMA Y TECLADO

 (COPIAR TODO EN LA CARPETA)

CANTIDAD DE TECLAS

Los teclados de piano electrónicos más comunes poseen 5 8vas (Cada 8va entre C y C). En si serán 35 teclas más 1 C al final.

Cada octava empieza con una nota C, que se encuentra en la tecla blanca que se da siempre anterior a la tanda de 2 teclas negras.


DISTRIBUCIÓN DE NOTAS

TECLAS BLANCAS (NOTAS NATURALES)

La primer tecla a la izquierda (la más grave) es Do "C" de ahí en adelante, prosiguen las seis notas de la escala restante “D E F G A B” hasta empezar nuevamente con “C”


TECLAS NEGRAS (SOSTENIDOS)

Tienen cierta distribución entre las teclas blancas. Luego del 1er C se da una tanda de 2

teclas negras, aunque cuando llegue el espacio entre E y F no habrá tecla negra (No hay E#).

Luego entre F Y G comienza una tanda de 3 teclas negras.

No habrá tecla negra entre Si Y Do (No existe B#)


NOMBRE DE LOS SOSTENIDOS

Las teclas negras son las notas alteradas o sostenidos y cada una lleva el nombre de la

tecla blanca anterior más #.


VECINDARIO DE TECLAS

Se refiere a las teclas que son cercanas.

Podemos distinguir dos vecindarios de teclas gracias a la forma de distribución de teclas negras.

El vecindario de 2 teclas negras que son las notas C# y D# y está rodeado por 3 teclas blancas con las notas C D y E

El vecindario de 3 teclas negras son las notas F# G# A# y está rodeado por 4 teclas blancas que son las notas F G A y B.


REFERENCIAS DE EQUIVALENCIA ENTRE TECLADO Y PENTAGRAMA.

El "C" que es linea adicional entre los pentagramas de G y F es el C de la 3er octava del teclado o del C más al centro del teclado.

En el pentagrama la nota G de la clave correspondiente en 2da línea es equivalente con la misma nota en la 3er 8va del teclado.

En el pentagrama de clave de F la nota que va en su línea, la 4ta es equivalente con la misma nota en la 2da 8va del teclado.

Preguntas y actividades de equivalencia entre pentagrama y teclado

1-¿Entre qué notas se considera que abre y cierra cada octava en el teclado?

2- cómo se dan los números de teclas en las tandas de teclas negras?

3- entre qué notas de teclas blancas se da la tanda de 2 negras?

4- entre qué notas de teclas blancas está la tanda de 3 negras?

5- cómo obtienen sus nombres las teclas negras?

6- ¿qué notas con sostenidos son inexistentes entre las teclas negras?

7 - en qué lugar de los pentagramas está el c que es referencia para la equivalencia?

8- el c que es referencia para la equivalencia a que 8va del teclado apunta?


A partir de aquí recomiendo trabajar con lápiz

9- En el teclado, según la octava y la nota que se solicite, escribe el nombre de la nota correspondiente en su tecla: 

D de la 1ra 8va (solo englobar), 

A de la 2da 8va,

E de la 3ra 8va, 

F de la 4ta 8va, 

A de la 5ta 8va

10- Une con flecha desde las notas encontradas en el punto 9 hacia el lugar equivalente en pentagrama. (Puede que haya que agregar lugares adicionales)

11 - Pon un óvalo en los lugares apuntados con las flechas del punto 10 y dentro de ellos su nombre de nota en cifrado.





jueves, 16 de junio de 2022

TEORÍA DE MELODÍA

MELODÍA

Es la sucesión de notas no superpuestas en el tiempo que dan idea de ser una frase.


Se puede advertir que la composición melódica conforma una frase o varias de ellas porque reconocemos principios, finales, tramos, partes, formas y movimientos de las notas en conjunto. 

Reconocemos la idea o intención del compositor, cuando evidentemente la podemos memorizar y reproducir parcial o totalmente, de forma vocal o con instrumentos musicales, la frase melódica.


MOVIMIENTOS DE LA MELODÍA

La melodía y el tiempo en general de la música, representada en el pentagrama, sucede de izquierda a derecha.


En la sucesión melódica las notas se van presentando una en una de distintas maneras y direcciones que son necesarias de reconocer.


Intervalo: Es la distancia que se toma entre una nota y otra, de forma vertical, sin tener en cuenta la sucesión del tiempo. 

Se mide en grados. 

Ej de C a C unísono. 

De E a F 2do grado. (Grado conjunto)

De G a C 4to grado. (Salto de nota)

El conteo se realiza desde la primera pasando por las intermedias, incluyendo la última.



Ascendentes o descendentes: Depende de qué dirección tome el movimiento de una nota a la siguiente.

Puede ir hacia arriba; ascendiendo hacia los agudos o dirigirse hacia abajo, descendiendo hacia los graves.


Por grado conjunto: Se da cuando la sucesión melódica pasa de una nota a otra contigua, que no supere el 2do grado.


Por salto de nota: Se da cuando la sucesión melódica pasa de una nota a otra no contigua, superando el 2do grado.




PREGUNTAS

1 ¿En la melodía que significa que las notas no se superponen en el tiempo? Es decir, ¿Cuál es el efecto sonoro que sucede entre las notas?

2 ¿Cómo reconocemos una frase melódica?

3 Gráficamente en el pentagrama ¿Como sucede el tiempo en la música?

4 ¿Qué es un intervalo entre notas?

5 Explica la manera de contar intervalos para encontrar el valor en grados.

6 Da ejemplos de intervalos entre notas que no haya explicado en la teoría. (Contando los valores de grado de intervalo)

7 ¿Cuando la melodía desciende hacia qué alturas se dirige? (Se debe explicar con lenguaje específico).

Da ejemplo gráfico en pentagrama, entre dos notas consecutivas de: (Sin repetir los de la teoría)

8 Intervalo unísono.

9 Grado conjunto ascendente

10 Grado conjunto descendente

11 Salto de nota, con intervalo de 5to grado ascendente.

12 Salto de nota, con intervalo de 3er grado descendente.